Пока художественное сообщество выносит поляризованные оценки нынешней ситуации: одни приветствуют инициативы, направленные на объединение и поддержку международной арт-среды, другие считают, что экстренные попытки осмыслить происходящее и приняться за создание будущего ни к чему не приведут.
По мнению директора образовательной программы
"Искусство в контексте" Берлинского университета искусств Йорга Хайзера, большинство текущих дискуссий и проектов — не более, чем очередные кухонные разговоры, а к серьезной рефлексии и, тем более, созданию нового будущего мы еще не готовы. Схожей позиции придерживаются критик Джеймс МакАналли и художник Андреа Стивс, которые
уверены, что сейчас — самое подходящее время, чтобы замедлиться. Страх отложенных проектов и экономического коллапса — плохой союзник для творчества и размышлений о будущем. Вместо того, чтобы пытаться спасти тонущий корабль искусства, завязанного на капиталистической гонке скоростей и мощности, нужно понять, стоит ли его вообще спасать.
Как бы ни трансформировались форматы высказываний и инструменты художественной выразительности, есть критерии, которые всегда будут служить показателями сильного произведения. В частности, форма и содержание должны дополнять друг друга, а затронутая в работе проблема — отражать актуальную повестку и провоцировать на оживленную дискуссию.
Вызовы, с которыми сталкивает нас карантин, вдохновляют на неожиданные эксперименты и смелые решения. Возможно, для кого-то из авторов и кураторов это станет поворотным моментом в карьере.