АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
Цифровой протест: о тактических медиа и хактивизме



007
Сторонники тактических медиа хотели вынести концепции и техники современного искусства и дизайна из музеев и рекламных агентств на улицы, сделав акцент на прямом политическом действии. При этом им был куда милее DIY-подход, интервенции, хакинг и техника коллажа, чем стерильные и выверенные визуальные решения крупных арт-институций и корпораций. Их эстетика часто выглядела по-панковски "непричесанной", а инструменты и способы высказывания они выбирали, руководствуясь принципом легкой доступности и мобильности.

Основные принципы цифровых художников-активистов определили в своем тексте-манифесте "Алфавит тактических медиа" (The ABC of Tactical Media, 1997) Дэвид Гарсиа и Гирт Ловинк. По словам теоретиков, тактические медиа опираются на три ключевых понятия — кризиса, критики и оппозиции. В этом заключается одновременно и их сила, и их ограниченность. Типичные герои — активист, цифровой бродяга-борец, изобретатель розыгрышей, хакер, уличный рэпер и бунтарь с видеокамерой в руках. Они всегда находятся в активном поиске противника и совершаемой им несправедливости. Однако как только враг найден и повержен, сторонник тактических медиа обнаруживает себя в кризисе. Идентичность цифрового активиста оказывается подвешена и поставлена под сомнение в отсутствие противника. К сожалению, сегодня сама традиция политики идентичности и медиа критики, на которую опираются сторонники тактических медиа, — в кризисе. Поэтому, хотя Ловинк и Гарсиа и симпатизируют цифровым активистам, теоретики оценивают их практики с долей скепсиса.


↑ СКРИНШОТ САЙТА LOOPHOLE4ALL.COM
Термин "тактические медиа" отсылает к идеям социолога Мишеля Де Серто, повлиявшим не на одно поколение художников, теоретиков и урбанистов. В своей книге "Изобретение повседневности" он популяризировал использование тактик сопротивления в противовес громоздким и тяжеловесным стратегиям малоподвижных общественных и политических институтов. В оптике социолога рядовой житель города способен превратиться из молчаливого потребителя в активного производителя, выражающего свое несогласие с устоявшимися нормами и традициями. Для этого нужно выбирать партизанские практики, расширять свой горизонт знаний, не бояться ходить неизведанными тропами и создавать сбивающие с толку ситуации (интервенции). Тактики ориентированы на быстрое реагирование и подвижность.

Тактические медиа не имеют законченного характера, они перформативны и прагматичны. Одна из характерных черт цифровых активистов — постоянное сомнение в собственных методах, источниках данных и поставленных целях. И все же, художники-бунтари постоянно должны изобретать способы доставить свое сообщение так, чтобы оно не исказилось при переходе из одного интерфейса в другой, от одного адресата к другому. Когда нельзя доверять носителям, разработанным врагом, на выручку приходят медиа-гибриды, тактические мутанты. Изобретательность и гибкость — главные качества цифровых бунтарей. Подобно мигрантам и кочевникам, сторонник тактических медиа должен уметь ориентироваться на незнакомой территории, импровизировать и приспосабливаться к новым условиям, а также быстро вычислять союзников, так как это необходимо для выживания.
Один из ярких примеров акций объединения — интервенция в метрополитене Торонто 2011-го года. На мониторы, расположенные на станциях городской подземки, CAE внедрили серию изображений в рекламной стилистике. Картинки и подписи были скомбинированы таким образом, что смысл высказывания нельзя было однозначно трактовать, с первого взгляда они и вовсе могли показаться абсурдными — подобно результату гаданию по картам Таро, интерпретация оказывалась в руках смотрящего. Подобным жестом авторы хотели стимулировать воображение случайных прохожих, заставив их внимательнее отнестись к визуальным материалам, которые ассоциируются с идеологической пропагандой и часто воспринимаются некритически.

Термин "тактические медиа" описывает набор (номадических) практик, которые находятся на пересечении искусства, активизма и экспериментов с цифровыми технологиями. Он был предложен в 1990-х теоретиками Дэвидом Гарсиа и Гиртом Ловинком на конференции экспериментального фестиваля Next 5 Minutes. Со временем этот термин закрепился и стал ассоциироваться с кругом художников, теоретиков и цифровых пиратов из Амстердама, разделявших схожие взгляды и инструменты и активно действовавших в период с 1993 по 1999 годы. Фестиваль Next 5 Minutes проходил не регулярно и каждый раз был привязан к текущей социо-политической повестке. Он был центром притяжения и творческого обмена новых цифровых активистов.

Тактические медиа, прежде всего, ассоциируются с такими коллективами, как Critical Art Ensemble (CAE), ®TMark, The Yes Men, the Bureau of Applied Autonomy и the Electronic Disturbance Theatre (EDT). Формально золотые дни тактических медиа остались позади, тем не менее, ряд современных художников, журналистов и активистов и сегодня продолжают использовать методы и приемы, которые впервые разработали и применили эти коллективы. Идеи и цели фестиваля Next 5 Minutes продолжают жить и развиваться — правда, уже в несколько иных формах — в рамках деятельности Института сетевых культур (The Institute of Network Cultures), который основал в 2004 году Гирт Ловинк.

Художественное объединение Critical Art Ensemble (CAE) было сформировано в 1987 году из пяти человек. Коллектив известен не только своими хактивистскими интервенциями и акциями, но и теоретическими работами — за время своего существования группа написала шесть книг, их тексты были переведены на 18 языков. Собственную практику CAE определяют как форму "гражданского электронного неповиновения" (electronic civil disobedience). Действия группы не ограничиваются применением цифровых технологий, скорее, в их интерпретации "цифровое" маркирует набор определенных тактик — например, копирование, комбинирование разных данных и их дальнейшее перекодирование. CAE принципиально отказываются от методов, которые используют крупные институции, и сотрудничества с ними, вместо этого они предпочитают апроприировать и взламывать существующие инструменты.
К примеру, целью проекта Transborder Immigrant Tool 2008 года латинской художницы и теоретика Миши Карденас было оказание помощи беженцам, пересекающим границу между Мексикой и США. Карденас использовала GPS-данные, чтобы создать инструмент для ориентирования на местности и отметить на карте места, где были расположены запасы питьевой воды в Сан-Диего, оставленные группами гуманитарной поддержки.

Или вот другой пример: исследователь Тэд Хирш (Tad Hirsch) в 2002 году разработал приложение iSee для браузеров, благодаря которому пользователь мог увидеть, где в городе расположены камеры видеонаблюдения и составить свой маршрут таким образом, чтобы их избежать. Приложением можно было пользоваться в трех городах — Нью-Йорке, Амстердаме и Любляне.
Контекст / Художники
Electronic Disturbance Theatre (EDT) — еще один коллектив, известный своими хактивисткими акциями (термин "хактивизм" происходит от слов "хакинг" и "активизм"). Он был основан в 1998 году художником и писателем Рикардо Домингезом (Ricardo Dominguez) и включал в себя группу киберактивистов, теоретиков и художников-перформансистов. Для EDT, как и для CAE, критические тексты составляли неотъемлемую часть практики.

Пожалуй, самая известная акция коллектива связана с проектом FloodNet. FloodNet представлял собой Java-алгоритм, который отправлял бесконечные запросы и бессмысленные сообщения на удаленный сервер заранее определенного художниками ресурса. Чем больше людей устанавливали приложение, тем больше была нагрузка на сайт. В итоге веб-страница зависала, а ее лог-файлы оказывались заполнены протестными лозунгами. Впервые коллектив использовал такую технологию в знак солидарности с леворадикальным движением сапатистов в самом южном мексиканском штате Чьяпас после погрома в Актеале в 1997 году. Двумя годами позже EDT снова воспользовались системой FloodNet, чтобы протест против идеологии Всемирной Торговой Организации.

Впрочем, цифровые технологии использовались активистами не только для того, чтобы быть услышанными и выразить свое несогласие, но и для решения вполне прикладных задач и помощи незащищенным группам населения — например, мигрантам.


В нулевые годы современные художники обратили свое внимание на действия корпораций и технологических гигантов — таких как Google и Facebook. Так, в 2007 году на платформе Rhizome прошла выставка Google Art, or How to Hack Google под кураторством Аны Отеро, целиком посвященная критике компании Google и эстетике веб 2.0.

Среди работ, представленных на ней, в том числе был концептуальный проект Google Will Eat Itself (GWEI) — Hacking Monopolism Trilogy Паоло Кирио (Paolo Cirio), Алессандро Людовико (Alessandro Ludovico) и арт-группы ubermorgen. Авторы решили заставить корпорацию купить часть самой себя. С помощью выручки, полученной от рекламных объявлений Google, по которым кликала армия ботов, художники выкупили частей акций корпорации. Едва получив свою долю, авторы тут же отдали ее в свободное коллективное пользование с помощью инструмента GTTP Ltd. [Google To The People Public Company]. Таким образом часть акций IT-гиганта стала принадлежать всем и никому конкретно. Этот критический жест был направлен против экспансии компании и ее фактической монополии на владение информацией об активности пользователей.
В своей работе 2013 года Loophole for All Паоло Кирио преследовал похожие цели: художник вычислил более двухсот тысяч компаний, выводивших деньги через офшорную зону Кайманских островов. На сайте Loophole4All.com любой желающий мог приобрести данные о компаниях по символической цене. Провокационный ролик, рассказывавший о проекте, был собран по лекалам типичного рекламного объявления. Акция вызвала большой ажиотаж в прессе, а со стороны реальных владельцев компаний посыпались проклятия в сторону художника. Позже Кирио дополнил свой проект документальным фильмом, в котором были интервью с экономистами и факты о финансовых манипуляциях крупных компаний.
Хотя исследовательница и художница Джоанна Молл и относится к более молодому поколению, в своей практике она применяет ходы и идеи, близкие кругу авторов, сформировавшемуся вокруг фестиваля Next 5 Minutes.

В 2017 году Молл провела глобальное исследование, в рамках которого вскрыла невидимые связи между "закрытым" интернетом Кубы, Ирана, Северной Кореи, Судана, и Сирии и алгоритмами американских технологических корпораций. Несмотря на эмбарго и санкции, наложенные США против этих стран, художница обнаружила на сайтах этих регионов трекеры Google, Google Fonts и другие инструменты, созданные американскими IT-корпорациями. Полученную информацию она представила на сайте проекта Algorithms Allowed. Исследовательница даже нашла трекер Google на официальном сайте Северной Кореи и попыталась продать фрагмент кода в виде .txt файла на Ebay — однако ее провокацию моментально забанил бот платформы, несмотря на то, что файл в таком виде был абсолютно нефункциональным.

В 2018 году Джоанна Молл продолжила исследование непрозрачных действий IT-гигантов, обратив свое внимание на сайты знакомств. В рамках проекта The Dating Brokers, созданном совместно с организацией Tactical Tech, художница приобрела у USDate миллион профилей реальных людей из дейтинговых сервисов за 136€. Из купленной базы данных можно было узнать имена пользователей, их электронную почту, национальность, возраст, пол, сексуальную ориентацию, интересы, профессию и персональные характеристики. Молл анонимизировала профили и выложила их в отредактированном виде на сайт своего проекта, имитируя формат купли-продажи данных. Критический жест художницы направлен против безнаказанного использования персональных данных пользователей цифровыми сервисами. С другой стороны, проект также призывает самих пользователей быть бдительнее и соблюдать меры предосторожности, регистрируясь на новых сайтах.


История тактических медиа

↑ ДОКУМЕНТАЦИЯ ИНТЕРВЕНЦИИ CRITICAL ART ENSEMBLE В МЕТРОПОЛИТЕНЕ ТОРОНТО, 2011.
↑ МИША КАРДЕНАС. TRANSBORDER IMMIGRANT TOOL, 2008. СКРИНШОТ ЭКРАНА NOKIA E71, НА КОТОРОМ УКАЗАНО МЕСТО РАСПОЛОЖЕНИЯ ЗАПАСА ВОДЫ В ПУСТЫНЕ АНЗА БОРРЕГО. ФОТО: BRETT STALBAUM.