АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
7 важных фестивалей цифрового искусства
010
Ars Electronica — пожалуй, самый крупный и авторитетный смотр работ в области цифрового искусства. Его история началась в Линце в 1979 году по инициативе Ханнеса Леопольдседера и Херберта Франке. Мероприятие возникло как продолжение международного музыкального Брукнеровского фестиваля. С 1986 году стартовала собственная история Ars Electronica, а в 1995 году позицию директора фестиваля занял известный медиахудожник и куратор Петер Вайбель. В 1996 году Ars Electronica обзавелась собственной площадкой — Ars Electronica Center, который круглый год открыт для посетителей. Здесь регулярно проходят образовательные события, а также находится технологическая лаборатория Futurelab. С 1987 года у фестиваля появилась и собственная премия — the Prix Ars Electronica, одна из самых престижных наград в области цифрового искусства.
Голландский Impakt был основан в 1988 году. Фестиваль не только является громким событием в Нидерландах, но и регулярно привлекает внимание международной художественной тусовки. События, показы и дискуссии проходят в разных локациях Утрехта. Изначально основной фокус программы составляли видеоработы, но сейчас на фестивале представлено все многообразие форм цифрового и постцифрового искусства — от интерактивных медиаинсталляций до перформансов, прогулок и музыкальных выступлений. У Impakt также есть круглогодичная программа резиденций для художников.
Недавно на сайте фестиваля появился документальный фильм, в котором рассказывается о ключевых событиях и именах Impakt с 1999 по 2018 годы. Его можно посмотреть по этой ссылке.
В разделе the IMPAKT Channel собрано более 100 видеоработ, которые в разные годы показывались на фестивале. Они разделены по темам и отобраны кураторами программы.
В 2020 году фестиваль сосредоточен на теме Zero Footprint. В программе будут фильмы, игры, публичные выступления и дискуссии, посвященные проблематике климатического кризиса и осознанного потребления, а также вопросам нечеловеческого опыта, интерсекциональной теории и знаний коренных народов.
Недавно на сайте фестиваля появился документальный фильм, в котором рассказывается о ключевых событиях и именах Impakt с 1999 по 2018 годы. Его можно посмотреть по этой ссылке.
В разделе the IMPAKT Channel собрано более 100 видеоработ, которые в разные годы показывались на фестивале. Они разделены по темам и отобраны кураторами программы.
В 2020 году фестиваль сосредоточен на теме Zero Footprint. В программе будут фильмы, игры, публичные выступления и дискуссии, посвященные проблематике климатического кризиса и осознанного потребления, а также вопросам нечеловеческого опыта, интерсекциональной теории и знаний коренных народов.
↑ АФИША ФЕСТИВАЛЯ IMPAKT 1988 ГОДА
Transmediale — еще один фестиваль с внушительной историей. Он был основан в 1988 году, тогда он носил название VideoFilmFest и был приурочен к Международному форуму нового кино в рамках Берлинале. Сооснователь и креативный директор фестиваля Мики Квелла хотел создать платформу для видеоработ, которые не вписывались в рамки киноиндустрии. Со временем мероприятие стало включать в себя далеко не только демонстрацию современных форм видеоискусства; его вокабуляр, представленные жанры и формы высказываний расширялись и менялись, следуя за развитием новых медиа.
В 1997 году фестиваль был переименован в transmedia, а годом позже — получил свое нынешнее название. Смена названия подчеркивала, что событие включает в себя спектр разных форм визуального и цифрового искусства, в том числе нет-арт и машинное искусство. В 1999 был основан club transmediale, который позже стал известен как CTM, и сегодня имеет статус культового аудиовизуального события, сосредоточенного вокруг клубной культуры и электронной музыки.
2001 по 2007 директором transmediale был куратор и исследователь Андреас Брокманн. В 2008 его сменил медиа-исследователь Стивен Коватц, с 2011 этот пост занимал теоретик медиа Кристофер Гансинг.
С 2001 по 2011 годы у фестиваля также была собственная премия в области born-digital art.
Сейчас фестиваль проводится в берлинском Haus der Kulturen der Welt. Особое внимание в его программе уделяется взаимодействию между наукой и искусством, постцифровым перспективам и критическому взгляду на современные технологии.
У transmediale/journal есть также своя онлайн-платформа для публикаций и дебатов, где размещаются тексты известных теоретиков медиа, арт-критиков и художников.
В 1997 году фестиваль был переименован в transmedia, а годом позже — получил свое нынешнее название. Смена названия подчеркивала, что событие включает в себя спектр разных форм визуального и цифрового искусства, в том числе нет-арт и машинное искусство. В 1999 был основан club transmediale, который позже стал известен как CTM, и сегодня имеет статус культового аудиовизуального события, сосредоточенного вокруг клубной культуры и электронной музыки.
2001 по 2007 директором transmediale был куратор и исследователь Андреас Брокманн. В 2008 его сменил медиа-исследователь Стивен Коватц, с 2011 этот пост занимал теоретик медиа Кристофер Гансинг.
С 2001 по 2011 годы у фестиваля также была собственная премия в области born-digital art.
Сейчас фестиваль проводится в берлинском Haus der Kulturen der Welt. Особое внимание в его программе уделяется взаимодействию между наукой и искусством, постцифровым перспективам и критическому взгляду на современные технологии.
У transmediale/journal есть также своя онлайн-платформа для публикаций и дебатов, где размещаются тексты известных теоретиков медиа, арт-критиков и художников.
Афинский фестиваль цифровых искусств имеет относительно небольшую историю, он был основан в 2005 году. Фестиваль проводится ежегодно в мае. В нем участвуют работы в жанре видеоарта, инсталляции, перформанса, анимации, веб-специфичных проектов и т. д.
16-й выпуск Athens Digital Arts Festival проходит с 10 июля по 10 сентября 2020 года. Заявленная тема — Technotribalism. В фокусе — новая эпоха, где потоки информации определяют, у кого есть власть и ресурсы, а также каковы особенности восприятия поколения, для которого вся культура — цифровая. Показ работ и мероприятия проходят как офлайн, так и онлайн. Онлайн-программу можно посмотреть бесплатно на сайте фестиваля. Весь контент делится на несколько разделов: видеоарт, спецпоказы, игры, 360º видео, цифровые картинки, анимация, перформансы, веб-арт, для детей, записи лекций и материалы других международных фестивалей.
16-й выпуск Athens Digital Arts Festival проходит с 10 июля по 10 сентября 2020 года. Заявленная тема — Technotribalism. В фокусе — новая эпоха, где потоки информации определяют, у кого есть власть и ресурсы, а также каковы особенности восприятия поколения, для которого вся культура — цифровая. Показ работ и мероприятия проходят как офлайн, так и онлайн. Онлайн-программу можно посмотреть бесплатно на сайте фестиваля. Весь контент делится на несколько разделов: видеоарт, спецпоказы, игры, 360º видео, цифровые картинки, анимация, перформансы, веб-арт, для детей, записи лекций и материалы других международных фестивалей.
Рассказываем о самых крупных и известных международных фестивалях born-digital art.
Фестиваль 2020 года — "In Kepler's Gardens" — будет проходить с 9 по 13 сентября параллельно офлайн и онлайн. Основная площадка мероприятий в Линце — сады Кеплера. Организаторы предлагают совершить путешествие в посткоронавирусный мир, руководствуясь четырьмя направляющими:
► Автономия — демократия
► Экология — технология
► Человечность
► Неопределенность
За программой событий и показов можно будет следить на сайте фестиваля. Кроме того, в разделе Medialibrary выложены туры по текущим и прошедшим выставкам центра, артист-токи и лекции.
► Автономия — демократия
► Экология — технология
► Человечность
► Неопределенность
За программой событий и показов можно будет следить на сайте фестиваля. Кроме того, в разделе Medialibrary выложены туры по текущим и прошедшим выставкам центра, артист-токи и лекции.
Фестиваль 2019 года был посвящен тому, как формируются, трансформируются и выражаются эмоции в цифровой культуре. Эмпатия и аффект, в том числе, рассматривались как движущие силы, связывающие политическое и эстетическое измерение.
FILE был основан в 2000 году Рикардо Баррето и Паулой Периссинотто. Его основная миссия — популяризация цифрового искусства в Латинской Америке и создание диалога между разными странами и континентами. Фестиваль проходит ежегодно в Сан-Паулу, однако в течение года продолжаются разные программы и показы под эгидой FILE в других городах региона — Рио-де-Жанейро, Витория, Бразилиа, Сан Луис.
В конкурсной программе международной премии FILE Prix Lux — семь основных призов в трех категориях: Electronic Sonority, Interactive Art, Digital Language. Отдельная награда также присуждается лучшим произведениям в жанре машинимы — фильмам, сделанным в пространстве игровых сред. В рамках проекта FILE PAI (Paulista Avenue Interactive = Interactive Public Art) художникам предлагается создать цифровой паблик-арт, который показывается на одном из главных проспектов Сан-Паулу — проспекте Паулиста.
В конкурсной программе международной премии FILE Prix Lux — семь основных призов в трех категориях: Electronic Sonority, Interactive Art, Digital Language. Отдельная награда также присуждается лучшим произведениям в жанре машинимы — фильмам, сделанным в пространстве игровых сред. В рамках проекта FILE PAI (Paulista Avenue Interactive = Interactive Public Art) художникам предлагается создать цифровой паблик-арт, который показывается на одном из главных проспектов Сан-Паулу — проспекте Паулиста.
The Japan Media Arts Festival проводится ежегодно с 1997 года при поддержке японского Агентства по делам культуры. Это крупнейший фестиваль подобного рода в Азии. Организаторы в особенности стараются поощрять и поддерживать молодых и начинающих авторов. Конкурсная программа включает в себя четыре основные категории: визуальное искусство, индустрия развлечений, анимация и манга (Art, Entertainment, Animation, Manga). Работы победителей премии участвуют в ежегодной выставке. Кроме того, у фестиваля есть ряд гастролирующих выставок и программ, которые проходят как в разных городах Японии, так и в других странах.
В этом году фестиваль пройдет с 19 по 27 сентября.
В этом году фестиваль пройдет с 19 по 27 сентября.
The WRO Media Art Biennale существует с 1989 года и является самым масштабным событием подобного рода в Восточной Европе. Биеннале проходит по нечетным годам во Вроцлаве на базе WRO Media Art Center. Все началось с фестиваля аудиовизуальных искусств, но постепенно его основателям стало ясно, что цифровая культура гораздо шире любых привычных жанров и традиционных форматов. По мере развития медиа-арта в программу мероприятия добавлялись инсталляции, перформансы, а также веб-специфичные произведения. С 1993 года фестиваль переформатировался в биеннале.
Сегодня в биеннале принимают участие известные авторы, кураторы и спикеры из разных стран. Помимо выставки есть конкурс для художников, а также программа параллельных событий и конференций.
Сегодня в биеннале принимают участие известные авторы, кураторы и спикеры из разных стран. Помимо выставки есть конкурс для художников, а также программа параллельных событий и конференций.
↑ РАЗВОРОТ ИЗ КАТАЛОГА WRO 2019 BIENNALE: HUMAN ASPECT