АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
Как цифровые технологии меняют перформанс: 7 примеров



015
"Domestic Tension", 2007. Wafaa Bilal
Мэн Бартлетт больше всего известен благодаря перформансам, которые он проводил в Twitter. Большинство его акций длится в течение суток. Как правило, автор придумывает себе простую задачу, которую выполняет в течение дня, параллельно транслируя свои действия и реакции окружающих в социальной сети. Вопреки концептуальной базе перформансов #24hPort, #BestNonBuy и #24hClerk определяющей в работе является не идея (например, оценивание снов в #24hClerk), а та форма и событийность, которую приобретает действие на пересечении двух пространств — виртуального и физического. Формат трансляции в Twitter вынуждает автора постоянно генерировать контент, даже если вокруг не происходит ничего заслуживающего внимания и упоминания. В результате получается смесь из упражнений по пристальному разглядыванию деталей повседневности и абсурдистских зарисовок в духе Сэмюэля Беккета. Твиты Бартлетта, в свою очередь, провоцируют ответную реакцию пользователей. Коммуникация, построенная на микро-событийности, и составляет суть перформанса.

В ходе перформанса #24hPort Мэн Бартлетт целый день провел на нью-йоркской автобусной остановке Port Authority, где встречается максимально разношерстная публика. Он расспрашивал прохожих о том, куда они направляются и откуда едут, — и писал об этом в Twitter. Работа #24hClerk была построена вокруг бессмысленной акции по оцениванию снов разных людей. Художник выступал в качестве оценщика и выставлял стоимость присланных ему через Twitter описаний сновидений. Для перформанса #BestNonBuy Бартлетт в течение суток праздно прогуливался вдоль витрин и прилавков мегамаркета Best Buy, ничего не приобретая. Попутно он описывал, что делает и разглядывает.
↑ ДОКУМЕНТАЦИЯ ПЕРФОРМАНСА #24HPORT МЭНА БАРТЛЕТТА
Американский художник иракского происхождения Вафаа Билал работает с темой насилия в мире после 9/11. В частности, его интересует роль цифровых технологий, позволяющих осуществлять насилие дистанционно. В рамках перформанса "Domestic Tension" (2007) художник в течение месяца жил в пространстве галереи Flatfile в Чикаго, где были расположены камеры — зрители могли круглые сутки в прямом эфире наблюдать за тем, что он делает. Кроме того, в комнате было установлено ружье для пейнтбола, и любой желающий мог дистанционно выстрелить в Билала. Каждый день автор вел влог на Youtube и контактировал с аудиторией через веб-камеру и чат. Во время трансляций он делился собственными переживаниями и моментами из биографии — в 2004 году отец и брат художника, оставшиеся в Ираке, погибли от разрыва управляемого снаряда. Через символический жест самозаточения и роль жертвы Вафаа Билал хотел показать, каково это, постоянно жить под прицелом — опыт, с которым знаком практически каждый житель Ирака. У зрителя было всего две опции: наблюдать за тем, как стреляет кто-то другой, или выстрелить самому. Формат трансляции, напоминающий реалити-шоу, придавал всему действу садомазахистский характер. За 30 дней выставки в художника было выпущено 65 000 снарядов с краской людьми из 136 разных стран.
Проект "Scandalishious" Энн Хирш представлял собой перформанс на YouTube длительностью в 18 месяцев. Для проекта художница придумала себе альтер-эго — «студентку-первокурсницу и хипстера» Кэролайн Бентон, которая воплощала в себе все стереотипы и противоречия феномена camgirl. В отличие от Петры Кортрайт, также игравшей с похожим образом, но подходившей к нему достаточно формально и отстраненно, Хирш выбрала путь активного взаимодействия с аудиторией. Она общалась со своими подписчиками, танцевала под треки, которые ей присылали во время трансляций, или вступала в дискуссии с комментаторами. В своем тексте "Women, Sexuality and The Internet" художница отметила, что репрезентация женских образов в интернете обычно ограничена двумя полюсами: либо девушка демонстрирует сексуальность, либо образованность. Сочетание же разных сторон личности в визуальном мейнстриме представлялось чем-то несовместимым. Персонаж Кэролайн стал для Хирш попыткой сломать такую бинарную логику самопрезентации, по умолчанию царящую в соцсетях. Несмотря на нарушение негласных норм сетевого сообщества, Youtube-канал художницы в итоге привлек довольно большую аудиторию — в совокупности ее видео набрали более миллиона просмотров.
"Scandalishious", 2008–2009. Ann Hirsch
Рассуждая о перформативности, исследователь театра и медиа Мартина Леекер в своем эссе "Performing (the) digital" обращается к теории речевых актов философа Джона Остина, согласно которой речь не является прямым описанием реальности, в действительности она обладает собственной агентностью, то есть слова формируют события. Такую силу или способность речи Остин называет перформативной. В свою очередь, перформативный поворот в гуманитарных науках породил представление о том, что не только текст, но в принципе любой медиум / инструмент наделен собственной движущей силой. Производство высказывания всегда совпадает с самопредъявлением. Отсюда, например, вытекает идея о том, что идентичность строится самим человеком — через его слова и поступки, а не определяется кем-то извне и не является (биологической и социальной) данностью. Принцип перформативности верен и для алгоритма: код представляет собой одновременно и описание, и действие.

В этом смысле, перформативность в цифровой среде выражается через сплетение нескольких сил / систем / агентов. Производя художественное высказывание в сетевом пространстве, художнику следует иметь в виду «волю» алгоритмов, распоряжающихся производством, сортировкой и дистрибуцией контента. Код может стать союзником или противником автора. В некоторых случаях осуществить комментарий об устройстве онлайн мира изнутри самой цифровой системы оказывается невозможно — как раз из-за столкновения разных перформативных сил. В таком случае остается только вынести свой критический жест в офлайн (как это делает Александра Пиричи в работе "Сигнал") или вовсе уступить авторство машине и занять позицию наблюдателя (как в проекте Хелен Ноулз "The Trial of Superdebthunterbot"). Поэтому для описания перформанса, работающего с цифровой средой, довольно сложно создать некую единую теоретическую рамку, в каждом случае приходится следовать за логикой и мотивацией отдельно взятого автора.


Гретхен Эндрю сама себя называет не иначе как «художницей, работающей с поисковыми системами» и «интернет-империалистом». Техническое образование и опыт работы в корпорациях Intuit и Google помогли Эндрю учесть алгоритмы поисковых запросов и использовать их в своих целях. Цифровые перформансы художница характеризует как способ приблизиться к своим желаниям — например, принять участие в крупнейшей ярмарке современного искусства Frieze или попасть на обложку журнала Art Forum. Под каждое такое желание Эндрю создает тематический сайт и заполняет его контентом и тэгами, которые скорее всего выведут страницу в топ поисковых запросов. Допустим, на странице с доменом Frieze-Los-Angeles художница разместила несколько цифровых коллажей с изображением галерейного помещения, напоминающего пространство ярмарки, с ее картинами на стенах. А также короткие (и довольно абсурдные для случайного читателя) тексты, позволяющие обмануть алгоритмы Google и заставить их поверить в связь сайта Эндрю с реальной ярмаркой. Например, такой:

«Этот сайт посвящен любви, распространению и удивительной художественной синергии между коврами Frieze Los Angeles, фресками, мороженым, ссылками на Фриз жизни Эдварда Мунка и связью с провинцией Нидерландов. Узнай больше о всевозможных фризах! Большая часть этого веб-сайта посвящена нынешней и будущей аудитории поисковых систем. Это означает, что текст, структура, метаданные и замещающий текст структурированы так, чтобы их понимали больше машины, чем люди»

(перевод с английского осуществлен с помощью Google Translate)

Следующий шаг — продолжить начатое с помощью других медиа-платформ — таких, как Yelp, Wikimedia и Pinterest. Свои перформативные сайты Гретхен Эндрю называет визуальными досками и ожидает, что однажды крупные арт-институции сдадутся под натиском подсознательного интернета и пригласят ее к сотрудничеству.
"Frieze Los Angeles". Gretchen Andrew
Перформанс "Signals" был впервые показан на Берлинской биеннале 2016 года. Его механика завязана на взаимодействии между онлайн и офлайн пространством, зрителями и исполнителями.

На веб-сайте проекта был размещен список из 30 популярных в интернете тем и запросов, сформированных при помощи сервисов PageRank компании Facebook и EdgeRank компании Google. В режиме прямой трансляции пользователь мог выбрать одну из предложенных тем, на основе которой перформеры, находившиеся в пространстве экспозиции, исполняли импровизацию. Танцоры при этом были облачены в костюмы с трекерами для технологии motion capture, однако в действительности их движения не фиксировались камерами. В интервью журналу Sleek Пиричи объяснила, что использовала одежду как метафору, обозначающую трансформацию конкретного и материального в абстрактное и вычисляемое. В цифровом пространстве алгоритмы работают по схожему принципу: они регистрируют сигналы, но не считывают значение. Кроме того, как отметила художница, сегодня человек превращается в дешевого поставщика движения / энергии для машины: в условиях игровой индустрии motion capture — более простой и дешевый вариант, чем анимирование персонажей с нуля.
↑ СКРИНШОТ РЕКОНСТРУКЦИИ ПЕРФОРМАНСА "SCANDALISHIOUS" ЭНН ХИРШ НА YOUTUBE
↑ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПО ЗАПРОСУ "FRIEZE LOS ANGELES", ОБВЕДЕНЫ КАРТИНКИ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ЭНДРЮ

Серия перформансов для Twitter, 2010–2011. Man Bartlett
"Telematic Dreaming", 1992. Paul Sermon
"Telematic Dreaming" Пола Сермона — это уже классический пример перформанса с использованием цифровых технологий. Работа была показана впервые в пространстве голландской галереи V2_. Войдя в комнату, зритель видел кровать, на которую проецировалось изображение. Чтобы его разглядеть, человек должен был приблизиться вплотную. Сам художник находился в другой комнате, мог наблюдать за действиями аудитории и отвечать на них. Поначалу зритель мог подумать, что наблюдает видеозапись, однако если человек как-то реагировал на изображение, например, протягивая руку в сторону проекции, Сермон двигался в ответ, обозначая свое телеприсутствие. Под подушкой также находился микрофон, и зритель мог поговорить с автором, правда, для этого нужно было лечь на кровать. Иногда в видео появлялись фрагменты с компьютерной графикой, которые накладывались поверх трансляции из комнаты художника. Таким образом происходящее начинало напоминать осознанное сновидение.
Отправной точкой для работы Хелен Ноулз стал текст Сюзан Шуппли, в котором художница и исследовательница рассуждала об алгоритмах, способных менять свое поведение и задавалась вопросом о том, могут ли они быть осуждены за аморальные действия. Ноулз также показался интересным тот факт, что по мере развития технологии человек все чаще исключается из процесса оценки совершенного машиной или перестает нести за это ответственность.

Перформанс "The Trial of Superdebthunterbot" представляет собой эксперимент: двое профессиональных адвокатов и суд присяжных должны вынести вердикт алгоритму за (вымышленное) преступление. Согласно придуманной Ноулз легенде, компания Debt BB, выкупает студенческие долги у государства за сумму, превышающую фактические займы. Однако организация прибегает к нестандартным способам, чтобы вернуть себе деньги. В частности, на сайтах, которые часто посещают должники, она размещает рекламные баннеры с предложениями заработка. В результате взаимодействия с алгоритмом пять студентов погибают, приняв участие в нерегулируемых медицинских испытаниях. Виновен ли алгоритм в непредумышленном убийстве? Приговор предстояло вынести зрителям, пришедшим на открытие проекта, при участии действующих юристов. Сам алгоритм также присутствовал на заседании — в прозрачном коробе.


"The Trial of Superdebthunterbot", 2016. Helen Knowles
↑ "THE TRIAL OF SUPERDEBTHUNTERBOT", 2016. РИСУНОК С ЗАСЕДАНИЯ СУДА. (С) HELEN KNOWLES