АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
Что еще почитать?




020
Майкл Раш. Новые медиа в искусстве (2018)


Книга Майкла Раша хороша для того, чтобы уложить в голове процессы и исторические этапы, через которые проходило искусство XX-XXI веков, задействующее новейшие технологии. Автор начинает свое повествование с объяснения специфики time-based произведений, затем рассказывает об идеях авангардного кинематографа, подробно разбирает ключевые моменты перформативных практик и видеоарта. Однако в последней главе, посвященной цифровым медиа, увы, многие вещи представлены в назывном порядке, так что хронология и общие тенденции ясны, а за подробностями лучше обратиться к другим авторам.
В заключительном посте блога публикуем список литературы для тех, кто хочет глубже погрузиться в проблематику цифрового и постцифрового искусства. Часть книг, к сожалению, пока не переведена на русский язык, однако не сказать о них было бы упущением.
Кристиана Пол. Цифровое искусство (2017)



Куратор и исследователь новых медиа Кристиана Пол, в отличие от Раша, как раз детально рассматривает формы цифрового искусства, объясняет, как художники используют технологии в качестве инструментов, а также перечисляет темы, с которыми чаще всего работают медиа-художники. От ее внимания не ускользают в том числе анимация, мультимедийные инсталляции, звуковые скульптуры, программируемое искусство, игры, телеробототехника, дополненная и гибридная реальность.
Петер Вайбель. 10++ программных текстов для возможных миров (2011)
В этом сборнике представлены тексты разных лет художника, куратора и теоретика медиа-искусства Петера Вайбеля. Оптика автора совмещает в себе как анализ инструментов с инженерной точки зрения, так и их осмысление через призму философии. В одном эссе Вайбель может с упоением вглядываться в числа Фибоначчи и размышлять о формальных тонкостях цифрового искусства, а в другом с такой же страстностью говорить о политической подоплеке современных технологий. Свое повествование он часто сопровождает далеко не очевидными или не самыми известными примерами. Эта книга будет особенно интересна тем, кто хочет понять, что же происходит в голове у куратора, и познакомиться с авторской интерпретацией истории цифрового искусства Петера Вайбеля.
Domenico Quaranta. Beyond New Media Art (2013)
Арт-критик и куратор Доменико Кваранта в своей книге пытается уловить сущность постоянно трансформирующихся новых медиа. Для этого он собирает ключевые цитаты своих коллег, ранее подступавшихся к непростой теме, суммирует их и приводит к общему знаменателю. Получается краткий и толковый обзор основных текстов про цифровое искусство и мнений кураторов и художников. В самом начале книги Кваранта отвечает на вопросы, с которыми неизбежно сталкивается любой зритель, впервые открывший для себя художественный дискурс, — что такое медиум и новые медиа, как понять, жанр это или движение. Затем критик дает краткую историю новых медиа — с 1960-х и до 2010-х, а заканчивает книгу предположениями о том, что искусству принесет постмедиальное состояние.
James Bridle. New Dark Age (2019)
Книга художника, куратора и лектора Джеймса Брайдла не относится напрямую к цифровому искусству, однако с ней полезно ознакомиться для понимания более широкого культурного и социополитического контекста, который сложился вследствие развития и повсеместного распространения цифровых технологий. Брайдл выступает в качестве аналитика и критика «исчислительного мышления», вышедшего на первый план в современную эпоху, и пытается изобрести новый язык для описания реальности, оказавшейся в ловушке тех алгоритмов, которые мы сами когда-то изобрели. Как пишет в своей рецензии на книгу Дмитрий Безуглов, «манифест Брайдла не требует от читателя решительных действий, но просит его/её заново отчуждать каждую используемую технологию (от фитнес-браслета до рекомендательной воронки YouTube), проверять на сомасштабность человеческому восприятию и внимательно подбирать слова, которыми об этой технологии можно говорить».
Янина Пруденко. Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР (2019)
Куратор и исследователь Янина Пруденко поднимает тему, с которой знакомы немногие: она рассказывает о том, как советская кибернетика повлияла на представителей художественной среды и привела к формированию «другой эстетики». С вычислительными машинами в то время были связаны мечты и планы разного характера — от свободы от идеологических наслоений в научной работе до компьютерного анализа музейных артефактов и произведений искусства. Увы, подобные начинания имели маргинальный характер и в конце концов зашли в тупик. Однако стоящие за ними идеи и находки представляют альтернативный тип мышления, из которого вполне возможно почерпнуть вдохновение и сегодня.
Борис Гройс. В потоке (2018)
Поток в книге известного теоретика культуры — это, прежде всего, информационный поток, который окутывает нас в сегодняшней оцифрованной повседневности. Главный предмет размышлений Гройса — каковы место музея и роль искусства в эпоху интернета. Несмотря на философские вопросы, поставленные в издании, повествование не перегружено сложной терминологией или ссылками на узкоспециализированные источники. Теоретик постоянно переключается между глобальной культурной повесткой, историческими нюансами развития искусства и критическими замечаниями о будущем культуры.
Melissa Gronlund. Contemporary Art and Digital Culture (2017)


Писательница Мелисса Гронлунд в своей книге показывает связь между цифровым искусством и общим культурным контекстом онлайн-пространства. Она рассказывает о предпосылках возникновения новых медиа — технической репродуцируемости образов и апроприации, влиянии теории постгуманизма на искусство, насилии и технологическом наблюдении в интернете, а также затрагивает тему виртуальной идентичности и телесности. Последняя глава посвящена инфраструктуре постинтернет-искусства.
Omar Kholeif ed. I Was Raised on the Internet (2018)



Для этого сборника эссе художник, автор и куратор Омар Холейф собрал наиболее ярких представителей цифрового искусства — здесь, к примеру, есть тексты Зака Бласа, Джеймса Брайдла, коллектива DIS, Саймона Денни, Оли Лялиной и Тревора Паглена. Каждый из них делится собственным взглядом на искусство в интернете, так что вместо одного выверенного нарратива читатель получает полифонию мнений и ценностей. Формально издание является продолжением кураторского проекта Холейфа "I Was Raised on the Internet", показанного в чикагском Музее современного искусства, однако темы публикаций напрямую не связаны с работами, которые были представлены на выставке.
Victoria Vesna ed. Database aesthetics: Art in the age of information overflow




Викторию Весну интересует работа с массивами данных в искусстве. Здесь она выступает одновременно и как теоретик, и как практик — за ее плечами есть опыт создания довольно амбициозных художественных проектов, связанных с оцифровкой телесности и критикой технологий. В книгу также входят тексты, написанные художниками и теоретиками (среди которых есть Кристиана Пол и Лев Манович). Большой бонус издания — раздел, посвященный конкретным проектам, где можно узнать подробности о работах, многие из которых в силу самой специфики медиума (в отличие от живописных полотен, например) уже невозможно увидеть непосредственно своими глазами.


Joanna Zylinska. AI Art: Machine Visions and Warped Dreams (2020)




Теоретик медиа Джоанна Зилинска в своей новой книге размышляет о том, как искусственный интеллект изменит (или нет) будущее искусства. Свой анализ Зилинска начинает с истории кибернетического искусства и нет-арта. Она показывает, что вопрос тут не столько и не только в способности машины к творчеству; куда важнее понять, как меняется сам способ мышления об эстетике и формы взаимодействия с образами. Книга доступна для свободного скачивания на сайте издательства Open Humanities Press.



Across & Beyond. A transmediale Reader on Post-digital Practices, Concepts, and Institutions (2016)



Сборник Across & Beyond был издан к тридцатилетию фестиваля Transmediale. В него входят 25 эссе от художников и теоретиков, представленные в трех тематических разделах: фантазии, интервенции и экологии (Imaginaries, Interventions, Ecologies). Авторы рассуждают о том, что из себя представляет постцифровая культура, какие процессы происходят с искусством в неолиберальном контексте и чем может быть полезна медиа-археология художникам. Не обойдется здесь и без обращения к теме взаимодействия человеческого и нечеловеческого, а также без поисков протестного потенциала новых технологий.