АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
Машины+мужчины? Феминистская оптика в цифровом искусстве



017
Несмотря на то, что зарождение феминистских идей хронологически почти совпадает с созданием и развитием цифровых технологий, женщины обрели возможность самопрезентации в среде инженеров, программистов и ученых далеко не сразу. Историк искусства Дженнифер Уэй в своем эссе "Digital Art at the Interface of Technology and Feminism" рассказывает о том, как формировались отношения женщин с новыми технологиями и какую роль в процессе эмансипации и критики патриархата играло цифровое искусство.

Вряд ли сегодня кто-либо усомнится в том, что в технологических лабораториях и научных учреждениях царила атмосфера сексизма. Однако вплоть до 1980-х годов об устоявшемся положении вещей мало кто задумывался, и значительная часть усилий феминисток ушла на то, чтобы продемонстрировать связь между технологиями, социальным и культурным контекстом и их влиянием на конструирование гендерной идентичности.

Социолог Джуди Вайцман отмечает: первой целью феминисток было разрушение мифа о том, что биологический пол в принципе может как-либо определять или ограничивать род деятельности человека. Если программирование считается маскулинной профессией, то в этом виновато общество, а «природные» данные тут не при чем. Для начала следовало показать, что из истории науки и технологии попросту изъяты женские имена и восстановить историческую справедливость. Поэтому львиная доля усилий феминисток была связана с образовательной миссией. Например, британский теоретик Сэди Плант запустила ликбез-проект об истории технологий и науки и написала книгу "Zeros and Ones" (1997), где было рассказано о фигуре Ады Лавлейс, гениальном математике и женщине, стоявшей у истоков современного программирования.

С середины 1980-х художницы стали работать с темой репрезентации женских образов в популярной культуре. Стереотипы высмеивали и деконструировали. Постепенно цифровое пространство превращалось в место конструирования собственных нарративов о женственности и освобождении.

VNS Matrix был одним из самых ярких и активных феминистских арт-коллективов 1990-х. В него входили четыре участницы: Вирджиния Барратт, Джулианн Пирс, Франческа да Римини и Джозефин Старрс. Название объединения происходит от сокращенного слова Venus. VNS Matrix объявили себя «киберфеминистками» и провозгласили борьбу с классическим фетишистским образом фембота, курсировавшим по просторам интернета. Коллектив выступал за конструирование альтернативных ролевых моделей, подчеркивающих независимость и самостоятельность женщин.


В своей интерактивной инсталляции "All New Gen" художницы призывали положить конец патриархальным структурам, милитаризму, авторитаризму и парадигме победителей и проигравших — всем тем чертам, которые обычно пропагандировались в маскулинной гейм-культуре. Участник видеоигры должен был назвать свой гендер; из трех предложенных опций — «мужчина», «женщина» и «ни то, ни то другое» — только выбор первой или второй позволял завершить игру. Визуальная составляющая включала в себя много телесности, изображений различных органов и телесных жидкостей — художницы хотели разрушить сложившийся на тот момент образ стерильной виртуальной среды, отчужденной от любых признаков физической реальности. Помимо прочего, VNS Matrix были уверены, что пора наполнить сетевое пространство образами женского наслаждения.
Идеи киберфеминизма были вдохновлены «Манифестом киборга» Донны Харауэй и, в целом, принадлежали к жанру техно-утопии, поскольку их сторонницы верили в то, что в цифровой среде можно построить общность на более справедливых началах, чем в привычной нам действительности. К числу художниц, симпатизировавших этому направлению мысли, принадлежали Фейт Уайлдинг (Faith Wilding), Корнелиа Соллфранк (Cornelia Sollfrank), Линда Демент (Linda Dement), Мелинда Пэкхэм (Melinda Packham) и Шу Ли Чанг (Shu Lea Cheang).

В 1997 году в Касселе состоялся Первый Киберфеминистский Интернационал в рамках выставки Documenta X. Его организовал немецкий коллектив с саркастичным названием the Old Boys Network. В первом съезде приняли участие 38 женщин из 12 стран. В ходе этого события программисты и художники, в частности, породили анти-манифест — «100 Антитезисов киберфеминизма».





Другая линия активности феминисток была связана с подходом Do It Yourself (DIY). Отчасти здесь в фокусе также была образовательная деятельность, только ее вектор был направлен на самих женщин, а не на общество в целом. DIY-феминистки стремились сделать технологии более доступными и прозрачным для женщин, превратить их из еще одного препятствия в оружие на пути к эмансипации.

Такого рода деятельностью, к примеру, занимается Лимор Фрид, известная так же как Ladyada. Ее проекты можно отнести к «хактивизму» — художница не просто взламывает и переделывает существующие гаджеты. Практика Фрид — это политический жест, призванный разоблачить миф о хакере-мужчине, а также наделить женщин символической властью и более удобными для них технологиями.


В рамках своей PhD-работы Ladyada создала прототипы двух устройств, чья задача — защитить личное пространство человека от нежелательных электронных вторжений. Одно из них представляет собой пару очков, которые автоматически включают функцию затемнения, когда в поле зрения показывается телевизор. Другое улавливает радио-частоты и помогает блокировать сигналы мобильных телефонов и других беспроводных гаджетов, находящихся поблизости от владельца прибора. Принципиальная позиция Фрид — открытый "рецепт": она всегда публикует информацию о том, как собраны ее гаджеты, чтобы при желании любой мог последовать ее примеру.

Если кратко резюмировать основные проблемы и болевые точки, с которыми работают феминистки в цифровом поле — это вопрос репрезентации женщин в поп-культуре, а также истории науки и технологии; наличие доступа к технологиям и инструментам познания; и инклюзивность интерфейса, учитывающего потребности разных групп пользователей.

С появлением веб 2.0 утопические настроения кибефеминизма, увы, показали свою несостоятельность. Социальные сети вскрыли множество проблем и уязвимостей, которые изначально присутствовали в цифровых технологиях, а теперь стали очевидными — начиная с кибербуллинга и онлайн-харассмента и заканчивая вопросом безопасности персональных данных. О том, что пора пересмотреть принципы и идеалы кибефеминизма, заявила в своем эссе 2017 года философ Хелен Хестер. В частности, по ее мнению, сама приставка «кибер» потеряла прежний лоск, навевая мысли о доместикации цифрового.

Новое поколение авторов и активистов хорошо понимало, что за 20 лет социальные и политические условия сильно изменились, и стратегии поведения онлайн требовали пересмотра. Звучали предложения о введении терминов пост-киберфеминизм, кибефеминизм 2.0 и #Glitchfeminism, хотя ни одно из них пока не вошло в широкий оборот.
↑ "ALL NEW GEN", 1992-1993. VNS MATRIX
Схожие идеи разделяла и американская художница Кристин Тамблин. Но в отличие от VNS Matrix роль протагониста в интерактивной работе "She Loves It, She Loves It Not" (1995) исполнял не выдуманный персонаж, а аватар самой художницы. Таким образом Тамблин хотела подчеркнуть, что личное — это всегда политическое, и когда мы говорим о гендере и технологиях, это касается каждой из нас. Над проектом "She Loves It, She Loves It Not" художница работала вместе с двумя своими студентами — Марджори Франклин и Полом Томпкинсом. По сути, на CD был представлен исследовательский архив, состоявший из аудио- и видеозаписей, текстов и изображений на тему взаимодействия женщин с технологиями. Из главного меню пользователь мог перейти на страницы одной из одиннадцати рубрик: память, контроль, власть, коммуникация, насилие, гомункулус, лабиринт, интерактивность, Другой, репрезентация и идеология. Материалы были собраны из самых разных источников — от комиксов, каталогов роботов и рекламных объявлений до художественных проектов. Комментарии к ним были написаны с позиции культурных исследований, социологии и истории кино.


↑ "SHE LOVES IT, SHE LOVES IT NOT", 1995. КРИСТИН ТАМБЛИН
↑ СКРИНШОТ ОНЛАЙН-ВЫСТАВКИ "R / V", 2019. ПРОЕКТ СТЕЙСИ АНТ.
Несмотря на огромный вклад феминисток 80-х, 90-х и 2000-х, проект по включению женских имен и женской оптики в историю технологии и науки нельзя назвать завершенным. Равно как и борьбу за независимость и право на самоопределение. Просто в нагрузку к прежним заботам в сегодняшнюю повестку художниц-феминисток еще входят вопросы о конструировании гибридной, цифровой идентичности и о том, какую роль в этом процессе играют алгоритмы и механизмы управления данными технологических корпораций.

Подобной проблематике, например, была посвящена VR-выставка R / V (2019) под кураторством Вирджинии Бьянчи. На ней были показаны работы пяти молодых художниц — Стейси Ант (Stacie Ant), Венсдей Ким (Wednesday Kim), Чан Каю (Chan Kayu), Хейли Моррис-Кафиеро (Haley Morris-Cafiero) и Эмили Муленга (Emily Mulenga). 3D-анимация Стейси Ант и работа Чан Каю сфокусированы на влиянии поп-культуры и социальных сетей на наши цифровые аватары. Венсдей Ким в своем видео "The Aesthetics of Being Disappeared" (2019) рассказывает о неловкости, которую сегодня испытывают девушки при очном общении, и о том, как онлайн-эскапизм все чаще становится частью нашей повседневности. Проект Хейли Моррис-Кафиеро связан с сетевым буллингом и обсуждениями женского тела в соцсетях, а предмет интереса Эмили Муленга — цифровая эстетика 2000-х и аддиктивность к онлайн-присутствию.