АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:
Фантастические твари и где они обитают: художники в поисках новых экологий
008
Так, Александра Дейзи Гинзберг в своей масштабной инсталляции, созданной для выставки Eco-visionaries, представила фотореалистичную симуляцию северного белого носорога — вида, недавно исчезнувшего по воле человека. В коротком видео трехмерное изображение животного собиралось из кубиков-пикселей, а затем исчезало, снова распадаясь на пиксели. Сама художница в сопроводительном тексте к работе отмечает, что ее интересует парадоксальное отношение человечества к природе: с одной стороны, мы стимулируем искусственное скрещивание видов и создаем животных-мутантов, с другой, мы не способны (или не стараемся?) защитить виды, которые находятся на грани исчезновения. В качестве указания на эту проблему Александра Дейзи Гинзберг решила поместить изображение носорога в виртуальное пространство белого куба, лишив животное контекста и естественной среды обитания.
↑ SECOND LIFE DUMPSTER, 2007. ETEAM © СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКОВ
Художники, работающие с электронными технологиями, не остаются в стороне от экологической повестки и климатического кризиса. Цифровые инструменты позволяют им работать с большими массивами данных, моделировать и прогнозировать разные развития событий или явлений.
Не отстают и крупные музеи, которые в последнее время стали чаще обращаться к проблематике антропоцена и приглашать авторов из разных стран для сотрудничества и популяризации этой темы. Термин "антропоцен" был предложен в 2000-е годы атмосферным химиком Полом Крутценом для обозначения современной геологической эпохи, в которой влияние человека на окружающую среду стало столь велико, что следы его деятельности можно обнаружить повсюду — под землей, на суше, в океане и в атмосфере. Только за последние пять лет состоялось пять крупных выставочных проектов, посвященных климатическому кризису — Broken Nature на XXII миланской триеннале, Nature на триеннале дизайна Cooper Hewitt в Нью-Йорке, "Грядущий мир" в московском МСИ Гараж, Eco-visionaries в лондонской Королевской академии искусств (RA) и Critical Zones в ZKM в Карлсруэ. Все проекты ставили перед собой амбициозную задачу — расширить знания широкой публики и одновременно создать диалог между разными дисциплинами — наукой, искусством и дизайном.
Из кейса выставки Eco-visionaries (2019) видно, что в разговоре об экологии художники чаще всего выбирают одно из двух распространенных направлений работы с цифровыми технологиями. Первое — это сбор, анализ и визуализация данных. Второе — создание виртуальных миров и сценариев ближайшего будущего.
Произведения, относящиеся к первой категории, нередко имеют междисциплинарный характер и осуществляются благодаря сотрудничеству экспертов из разных сфер. Например, проект In the Air исследовательницы и архитектора Нереа Калвилло был бы невозможен без технического и теоретического вклада команды, состоящей из антропологов, архитекторов и программистов. Проект представляет собой визуализацию компонентов (газы, взвесь, вредоносные частицы, вирусы и т. д.), находящихся в воздухе Мадрида, которая просчитывается компьютером в реальном времени. С помощью яркой и понятной инфографики зритель получает возможность увидеть то, что принципиально ускользает от человеческого взгляда.
Используя технологии цифрового моделирования, многие авторы обращаются как к актуальным проблемам климатического кризиса, так и разбирают события, которые к ним привели или грозят случиться в ближайшем будущем.
При работе с данными от художников требуется глубокое погружение в тему, умение проверять источники, отбирать и структурировать полученную информацию. Для некоторых авторов борьба за достоверность знаний и создание максимально полной картины происходящего превратилась в основной лейтмотив творчества. Такой линии, например, придерживается коллектив Forensic Architecture.
Один из недавних проектов объединения, представленный на выставке Critical Zones в ZKM, посвящен проблеме использования различных газов в качестве оружия и представляет собой классификацию токсичных облаков. Группа провела анализ химических соединений, которые попадают в атмосферу в ходе военных действий или применяются для подавления уличных протестов. Результаты своего исследования Forensic Architecture представили в формате серии видео с использованием найденных документальных материалов и комментариями специалистов.
Один из недавних проектов объединения, представленный на выставке Critical Zones в ZKM, посвящен проблеме использования различных газов в качестве оружия и представляет собой классификацию токсичных облаков. Группа провела анализ химических соединений, которые попадают в атмосферу в ходе военных действий или применяются для подавления уличных протестов. Результаты своего исследования Forensic Architecture представили в формате серии видео с использованием найденных документальных материалов и комментариями специалистов.
К истории материальной культуры и властных диспозиций, сформированных за счет доступа к ценным ресурсам, проявляет интерес еще один арт-дуэт — knowbotiq. Подобно Formafantasma и Forensic Architecture, художники также выбрали форму видеоэссе для своей работы Swiss Psychotropic Gold про добычу золота в Швейцарии. На первый план здесь выходит история колониального прошлого и его отголосков в современных рыночных отношениях. Несмотря на наличие документального материала, повествование носит более поэтический характер, обращается к образам алхимических опытов и играет с эстетикой нового мистицизма.
Художник как исследователь
Заводя разговор об экологии и материальности, невозможно игнорировать вопрос о том, как устроена инфраструктура цифровых коммуникаций и компьютерных технологий, с помощью которых художники создают свои высказывания. Этой теме посвящены работы Second Life Dumpster (2007) арт-дуэта eteam, а также CO2GLE (2014) художницы и исследовательницы Джоанны Молл.
Джоанна Молл в проекте CO2GLE (2014) обнажает углеродный след, который мы оставляем при использовании Google.com. Пользователь в реальном времени может наблюдать, какое количество CO2 выбрасывается в атмосферу в ходе тривиального процесса поисковых запросов в интернете. Художница призывает зрителей не забывать о прямой связи между аналоговым и цифровым миром.
Дизайнерский дуэт Formafantasma также известен своими работами на стыке исследования, искусства и дизайна. В рамках проекта The Ore Streams для XXII миланской триеннале коллектив поставил себе задачу изучить производственный цикл современных гаджетов и понять, что происходит с цифровыми отходами. Материалов набралось на целый мультимедийный сайт, где представлены видео, тесты, 3D-рендеры, ссылки на полезные ресурсы и статьи по теме. Дуэт собрал воедино и рассказал историю отношений человека и природных ресурсов, руд и их сплавов, из которых производятся высокотехнологичные машины, в своем двадцатипятиминутном видеоэссе, сотканном из компьютерной графики и найденного видео. В заключении ролика авторы призывают людей пересмотреть свое отношение к средствам и циклу производства-потребления и предлагают концепцию осознанного дизайна, в котором особое внимание уделяется модульному принципу, ресайклингу и долгосрочности мебели и компьютеров.
Офлайн + онлайн
В рамках проекта Second Life Dumpster (2007) eteam приобрели участок земли на онлайн-платформе Second Life и устроили на нем "выставку" мусора, обнаруженного в корзинах своих виртуальных аватаров. Таким образом художники весьма недвусмысленно намекали: люди склонны забывать о мусоре, как только он попадает в корзину и не заботиться о том, что происходит в дальнейшем с отходами. Поведенческие паттерны из реальной жизни легко перешли в виртуальную, где они еще более утрированы. Художники собирали ненужные объекты и складывали их на лужайке возле своего виртуального дома в течение года. Они вели ежедневные записи и фиксировали все происходящее: с какими сложностями им пришлось столкнуться (скопление мусора в виртуальном мире приводит к не меньшим проблемам, чем в реальном) и как они их решали, с какими аватарами они встретились из-за созданной ситуации и как свалка повлияла на жизнь виртуальной экосистемы. Записи из дневника можно прочитать здесь.
↑ СКРИНШОТ САЙТА CO2GLE
Мутации организмов, вызванные токсичной средой обитания, биотехнологические гибриды, руины умных технологий — все эти образы служат источником вдохновения и рефлексии о будущем, о времени после экологической катастрофы.
К примеру, проект Precarious Inhabitants (2017) Евы Папамаргатти представляет собой визуальное эссе о природе как конструкции, созданной человеком; в видео стирается разница между документальными съёмками и сценами, созданными в 3D-редакторе, равно как и границы между технологиями наблюдения и участия, между существующим и вымышленным.
К примеру, проект Precarious Inhabitants (2017) Евы Папамаргатти представляет собой визуальное эссе о природе как конструкции, созданной человеком; в видео стирается разница между документальными съёмками и сценами, созданными в 3D-редакторе, равно как и границы между технологиями наблюдения и участия, между существующим и вымышленным.
Виртуальные утопии и дистопии
Рик Силва также интересуется биотехнологическими гибридами и в своем проекте The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future (2014) изобретает виды птиц, основанные на параметрическом дизайне и особенностях графических редакторов. Произведение сопровождается художественным рассказом, написанным американской писательницей Клэр Л. Иванс.
Вымышленные животные занимают воображение еще одного цифрового художника — Якуба Кудска Стинсона. Видео и VR-проект Re-animated (2018) представляет собой своего рода заповедник, который основан на сканах реальной флоры и фауны Гавайских островов, однако черты виртуального острова гипертрофированы, растения и птицы здесь больше похожи на сказочных созданий, которые никогда не были знакомы с дарвинистскими законами выживания в физическом мире. Главный персонаж этой среды — птица ʻōʻō (мoxo). На Земле последняя популяция вида исчезла в 1987 году, но в цифровом пространстве художник возрождает птицу, превращая ее в главный символ острова, его нечеловеческого повелителя.
Работам Кима Лафтона и Мела Чина больше соответствует технопессимистический дух. Используя 3D-софт, Ким Лафтон в своем видео making of создает постапокалиптический пейзаж, в котором все, что осталось от человека — это фрагменты рабочих имейлов, которые зачитывает закадровый голос, а на месте оживленного города расположен холм, напоминающий свалку.
Мел Чин решил воспользоваться технологией дополненной реальности, чтобы продемонстрировать мрачные прогнозы грядущего, связанные с глобальным потеплением. К 2100 году уровень воды в Нью-Йорке может подняться на 2 метра. Скачав приложение "Unmoored" на свой смартфон, можно пройтись по городу и увидеть, как он изменится в связи с климатическим кризисом в не таком уж отдаленном будущем.
Какие бы стратегии и технологии авторы ни выбирали, чтобы создать высказывание на тему экологической катастрофы, сторителлинг и умение собирать и структурировать данные имеет для этой цели первостепенное значение. Похоже, в мире постправды, где авторитет науки и СМИ оставляет желать лучшего, художник отваживается взять на себя роль поборника истины и одновременно отважного мечтателя — человека, который готов заглянуть в будущее, не ограничивая свою фантазию страхами, предубеждениями и конвенциями.
Какие бы стратегии и технологии авторы ни выбирали, чтобы создать высказывание на тему экологической катастрофы, сторителлинг и умение собирать и структурировать данные имеет для этой цели первостепенное значение. Похоже, в мире постправды, где авторитет науки и СМИ оставляет желать лучшего, художник отваживается взять на себя роль поборника истины и одновременно отважного мечтателя — человека, который готов заглянуть в будущее, не ограничивая свою фантазию страхами, предубеждениями и конвенциями.
↑ "UNMOORED", 2018. МЕЛ ЧИН © СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА