Александр Буренков

► Арт-критик, куратор некоммерческого Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow

Состав экспертной
комиссии 2020

► Основатель проекта Lunch Bytes, куратор Frans Hals Museum, Харлем, Нидерланды

► Руководитель Audi в России

► Куратор, историк искусства, преподаватель и редактор, куратор digital-направления Института современного искусства KW, Берлин

В экспертную комиссию премии Audi Born–Digital Award вошли известные российские и международные арт-профессионалы современного искусства:

Мелани Бюлер

Любомир Найман

► Медиахудожник, сооснователь
арт-коллектива Electroboutique и Электромузея

Аристарх Чернышев

Надим Самман

► Куратор, писатель, исследователь, издатель, технолог и луддит, технический директор в Serpentine Galleries в Лондоне, соучредитель Ignota Books и инициатор монашеского ордена с открытым исходным кодом UnMonastery.

Бен Викерс

► Куратор и арт-критик, арт-директор ярмарки Cosmoscow

Саймон Рис

► Куратор и научный сотрудник Центра искусства и медиа ZKM, Кaрлсруэ, Германия

Дарья Милле

► Директор ярмарки Cosmoscow, патрон молодых художников и коллекционер искусства

Маргарита Пушкина

► Искусствовед, старший куратор современного time-based искусства в Музее Stedelijk в Амстердаме с 2017.

Кэрен Арчи

Принять участие

Для участия в премии объявляется открытый конкурс на лучшую концепцию художественного проекта born-digital art. К участию приглашаются художники, проживающие на территории РФ, работающие в следующих форматах цифрового искусства: медиа-арт, цифровая анимация, компьютерный дизайн, 3D-моделирование, интерактивное искусство, веб-комиксы и другие.

Вес файла не более 30Мб! Если ваш архив тяжелее, свяжитесь с нами по почте
Также вы можете скачать подробные правила участия по кнопке ниже

Для участия в премии объявляется открытый конкурс на лучшую концепцию художественного проекта born-digital art.

К участию приглашаются художники, проживающие на территории РФ, работающие в следующих форматах цифрового искусства: медиа-арт, цифровая анимация, компьютерный дизайн, 3D-моделирование, интерактивное искусство, веб-комиксы и другие.

Born–Digital Blog

Термином Born–Digital art описывают произведения, созданные в цифровой среде. Цель блога — помочь зрителю разобраться в истории направления, основных техниках и приемах, которые используют авторы, а также главных именах в сфере цифрового искусства.

АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:

Born–Digital art: о специфике цифрового искусства

1

Термином Born-digital art описывают художественные произведения, которые были созданы и предназначены для просмотра в цифровой среде. К ним могут относиться цифровые фотографии и видео, компьютерные программы, видеоигры, алгоритмическое искусство, саундарт, веб- и блокчейн-проекты, проекты с использованием больших данных и нейросетей.

Цифровое искусство постоянно меняется, включает в себя работу с новейшими технологиями и попытку их критического осмысления. Как правило, авторы погружаются в эксперименты с инструментами, нащупывая уязвимости и делая очевидными их особенности. Многие авторы избирают DIY-подход, тактику взлома или трансформации технологии. Некоторые совершают интервенции в существующие цифровые пространства — например, онлайн-игр Minecraft или Second Life, а также записей с видеокамер. Другие создают уникальные среды для интерактивного зрительского опыта (к этой категории можно причислить VR-проекты Сесиль Б. Эванс или Лоуренса Лека). Третьи размышляют о создании саморазвивающихся систем без участия человека — такие идеи привлекают художника Йена Ченга, к примеру.

↑ ЙЕН ЧЕНГ, EMISSARY IN THE SQUAT OF GODS, 2015.
КАДР ИЗ ИГРЫ, СИМУЛЯЦИЯ В ЖИВОМ ВРЕМЕНИ.
© CОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА

Цифровое искусство очень разнообразно, оно сопротивляется теоретическим обобщениям и типологиям. Однако в его истории можно выделить два заметных направления: нет.арт (net.art) и постинтернет.

Нет.арт возник ориентировочно в 1993-1994 гг. Для первого поколения художников, создававших художественные произведения в сети, интернет был отражением утопической идеи о горизонтальной коммуникации, равенстве пользователей между собой, свободном распространении данных и отсутствии централизованного управления. Тем не менее, довольно скоро авторы осознали всю хрупкость и иллюзорность своих идеалистических представлений о глобальной сети. Создателям поисковых систем и браузеров были чужды романтические устремления художников, они хотели вписаться в экономические реалии и заработать на пользователях. Многие работы конца 90-х были посвящены рефлексии на тему несостоявшихся надежд и критике коммерциализации интернета. К примеру, американский художник Марк Напье в своем проекте "Шреддер" (The Shredder, 1998) буквально расщеплял на фрагменты вебсайты, которые выдавал поисковик по запросу.

Пионеры нет.арта стремились изучить и понять границы технологии. Вук Чосич генерировал изображения, используя кодировку ASCII, Оля Лялина использовала возможности веб-браузера для создания гипертекста и нелинейной истории в проекте "Мой парень вернулся с войны" (My Boyfriend Came Back From the War, 1996), коллектив JODI модифицировал ранние видеоигры — такие, как Wolfenstein 3D, Quake и Max Payne 2.

Ранние годы нет.арта ассоциировались с панковским духом и анонимностью. В глобальной сети было не важно, кто ты и откуда. Это было пространство, где не действовали существующие установки и иерархии художественной системы. Любой мог стать художником, сочетать в себе роли организатора, коллекционера, провокатора и критика. Свобода самовыражения привлекала молодых авторов.

С наиболее значимыми работами цифрового искусства можно ознакомиться на сайте Антологии нет.арта журнала Rhizome.

Художники: Оля Лялина, JODI, Vuk Ćosić, Heath Bunting, Ubermorgen, Alexei Shulgin

К 2000-м годам концептуальные жесты и хакерские тактики перестали казаться свежими и интересными, началась эпоха веб 2.0, и появилось новое поколение художников. Вторую волну цифрового искусства уже не вдохновляли идеи подполья и анонимности. Впрочем, и сам интернет стал другим — настала эпоха социальных сетей. Молодые авторы хотели делать работы в цифровом пространстве и при этом оставаться на территории художественного рынка. Постинтернет сложился в середине нулевых вокруг серф-клуба Nasty Nets и круга художников, окончивших престижные арт-школы.

Чтобы соединить офлайн и онлайн среду, представители постинтернета начали "вытаскивать" цифровые произведения в физическое измерение и выставлять их в галереях и на ярмарках современного искусства. Для направления характерны атрибуты веб-культуры, кислотные цвета, многослойность, использование техники copy-paste и популярных инструментов Photoshop, а также лоу-фай эстетика.

Подробнее о постинтернете можно прочитатьв этом материале.

Художники: Oliver Laric, Petra Cortright, Katja Novitskova, Marisa Olson, DIS, Andrey Bogush

Технологическое искусство стало настоящим вызовом для кураторов. Куратор Доменико Кваранта в своем эссе о стратегиях экспонирования цифрового искусства пишет о том, что первые попытки представить новое направление в музее были неудачными. С самого своего появления в XIX веке современный музей старался очистить пространство от лишних предметов и деталей, создать совершенно нейтральный фон для работ. Но как можно показать цифровые произведения без громоздких мониторов, системных блоков, десятка проводов, колонок и прочего дополнительного оборудования? Кроме того, как знает любой зритель сегодня, даже продвинутые технологии имеют свойство ломаться, особенно когда с ними взаимодействует большое количество людей — что происходит на выставках ежедневно.

Выставка Mediascape (1996) формально считается одной из первых попыток выстроить диалог между истеблишментом современного искусства и born-digital art. Это был закономерный шаг, поскольку мир постепенно "подсаживался" на идею машинного прогресса и высокотехнологичного будущего, что должно было отражать и искусство.

Фактически до того момента, как представители постинтернета взяли инициативу в свои руки, не было четкого представления о том, как создать выставку нет.арта. Только превращение цифрового контента в физические объекты — скульптуры, инсталляции, фотографии, объекты — смогли избавить музеи и художников от обоюдной неловкости. При этом хитрость постинтернета заключается в том, что такие экспозиции ориентированы на фотогеничность. Выставка оказывается завершенной и целостной, только замкнув цикл и снова вернувшись в цифровое пространство — в формате документации.

Отчасти материализация цифровых объектов в физической среде решает и проблему сохранения произведений. Принты и скульптуры — лишь фрагменты произведения, зато у них больше шансов попасть в коллекцию музея и дойти в неизменном виде до будущих поколений. Программы, веб-страницы и другие объекты, существующие только в цифровой среде, нуждаются в особых условиях консервации, часто это довольно сложные и дорогостоящие процедуры, с которыми не каждый музей или коллекционер готов иметь дело.

Цифровое искусство и музеи

↑ ВУК ЧОСИЧ, ASCII HISTORY OF MOVING IMAGES.
PSYCHO, 1998. © MARC WATHIEU

↑ ?

АЛЕКСАНДР БУРЕНКОВ, КУРАТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW:

Искусство на карантине

2

Из-за пандемии COVID-19 планы на весну большинства художественных музеев, галерей и фондов были нарушены. В ответ на невозможность собраться вместе в физическом пространстве стали появляться онлайн-инициативы, объединяющие художников и деятелей искусства из разных стран. Например, онлайн-галерея Well Now WTF?, где размещены цифровые работы более 100 авторов, созданные ими на карантине. Некоторые музеи, кураторы и коллекционеры выложили свои архивы в свободный доступ. Среди них — один из самых влиятельных кураторов современности Ханс Ульрих Обрист, который представил свой проект Do It на онлайн-платформе Google Arts & Culture. Теперь любой пользователь интернета может ознакомиться с собранием из более, чем 500 произведений в форме инструкций от художников. Коллекционер цифрового искусства Юлия Стошек разместила на сайте своего фонда 860 видеоработ известных авторов, таких, как Вито Аккончи, Дуг Эйткен, Кадер Аттиа, Крис Бёрден, Олафур Элиассон, Вали Экспорт и Андреас Гурски.

↑ СКРИНШОТ САЙТА ГАЛЕРЕИ WELL NOW WTF?
(ДОСТУП: 01.06.2020)

В более глобальном смысле задача авторов сейчас — понять, чем искусство может быть полезно обществу в момент кризиса, должно ли оно стать скальпелем, вскрывающим старые социополитические раны, или занять роль мудреца, примиряющего с действительностью.

Автор журнала Art in America Софи Хейни сравнила свой опыт зрительства в интернет-пространстве со случайными встречами: панорамы и туры по пустым залам знаменитых или малоизвестных музеев наполнены цифровыми призраками, неожиданными деталями, попавшими в кадр, или багами, отвлекающими на себя внимание. Куда бы ты ни направлялся, тебя не покидает ощущение "головокружения" и слабо контролируемой ситуации. Даже если в самом зале висит пояснительный текст, есть риск не разглядеть его во время цифровой прогулки. Оказавшись в комнате со скульптурой, ты не всегда можешь обойти ее со всех сторон. Порой обнаруживаются и более курьезные ошибки: например, лица у скульптур оказываются замазаны, потому что алгоритм панорам Google распознал в них человеческие черты. Получается, что хотя контент и доступен, сам формат, в котором он преподнесен, может стать дополнительным барьером между зрителем и искусством.

Резкая смена фокуса с традиционного формата "белого куба" на искусство в цифровой среде также снова заставляет вернуться к вопросам, с которыми работали еще пионеры нет.арта, — в частности, можно ли говорить о настоящей демократизации и доступности искусства в интернете? Как быть, к примеру, с вопросами безопасности данных, копирайта и цензуры, осуществляемой владельцами цифровых платформ?

С одной стороны, условия, в которые поставил арт-среду карантин, способствуют демократизации современного искусства и расширению горизонтальных связей между участниками сообщества. В то же время, художественные произведения оказываются в ситуации невозможной конкуренции с популярными развлекательными и образовательными сервисами, интернет-магазинами и мемами. Всегда ли находит цифровая работа своего зрителя? Меняются ли критерии качества произведения в новой среде? Должно ли искусство заигрывать с языком и приемами социальных сетей?

Можно предположить, что ответы на эти вопросы будут отличаться в зависимости от того, как художник видит свои отношения со зрителем и художественными музеями или галереями.

↑ ВИД ЭКСПОЗИЦИИ DOUG AITKEN: ELECTRIC EARTH, 2016. © THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

Недавние кейсы, когда Facebook заблокировал фотографии Венеры Виллендорфской из коллекции Музея естествознания в Вене и картины Густава Курбе "Сотворение мира", сегодня звучат актуально как никогда и напоминают о том, что в эпоху веб 2.0 в отношения между зрителем и произведением искусства всегда вмешивается третий — модератор цифровой платформы. Перед художником встает вопрос: стоит ли проблематизировать невидимую власть веб-корпораций и если да, то как? Возможно ли это сделать в рамках самой сетевой площадки или придется снова вернуться в офлайн? Решение должно быть стратегическим, ведь от него зависит не только встреча зрителя с произведением, но и модель взаимодействий между акторами в интернет-пространстве.

Пока художественное сообщество выносит поляризованные оценки нынешней ситуации: одни приветствуют инициативы, направленные на объединение и поддержку международной арт-среды, другие считают, что экстренные попытки осмыслить происходящее и приняться за создание будущего ни к чему не приведут. По мнению директора образовательной программы "Искусство в контексте" Берлинского университета искусств Йорга Хайзера, большинство текущих дискуссий и проектов — не более, чем очередные кухонные разговоры, а к серьезной рефлексии и, тем более, созданию нового будущего мы еще не готовы. Схожей позиции придерживаются критик Джеймс МакАналли и художник Андреа Стивс, которые уверены, что сейчас — самое подходящее время, чтобы замедлиться. Страх отложенных проектов и экономического коллапса — плохой союзник для творчества и размышлений о будущем. Вместо того, чтобы пытаться спасти тонущий корабль искусства, завязанного на капиталистической гонке скоростей и мощности, нужно понять, стоит ли его вообще спасать.

Как бы ни трансформировались форматы высказываний и инструменты художественной выразительности, есть критерии, которые всегда будут служить показателями сильного произведения. В частности, форма и содержание должны дополнять друг друга, а затронутая в работе проблема — отражать актуальную повестку и провоцировать на оживленную дискуссию.

Вызовы, с которыми сталкивает нас карантин, вдохновляют на неожиданные эксперименты и смелые решения. Возможно, для кого-то из авторов и кураторов это станет поворотным моментом в карьере.

Организаторы

Концерн Audi, представленный марками Audi, Ducati и Lamborghini, является одним из самых успешных в мире производителей автомобилей и мотоциклов в сегменте «премиум». Концерн представлен на более чем 100 рынках мира. Его 18 производственных площадок расположены в 13 странах мира. В число 100-процентных дочерних компаний AUDI AG входят, в том числе, такие фирмы, как Audi Sport GmbH (Неккарзульм), Automobili Lamborghini S.p.A. (Сант'Агата-Болоньезе/Италия) и Ducati Motor Holding S.p.A. (Болонья/Италия).

В 2018 финансовом году концерн Audi поставил cвоим заказчикам около 1 812 миллионов автомобилей марки Audi, 5,750 спортивных автомобилей марки Lamborghini и 53,004 мотоциклов бренда Ducati. В 2018 году при обороте в 59,2 млрд. евро прибыль концерна до уплаты налогов и процентов составила 4,7 млрд. евро. В настоящее время в концерне работают около 90 000 сотрудников, из них около 60 000 — на территории Германии. В центре внимания деятельности концерна Audi находится разработка новых моделей и экологических технологий будущего.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow основан в 2017 году и стал логичным продолжение некоммерческой деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, его интеграция в международное культурное пространство, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Фонд проводит конкурсы, разрабатывает и реализует собственные проекты, а также выделяет внеконкурсное финансирование на поддержку уникальных культурных инициатив. Фонд осуществляет деятельность по следующим направлениям: образование; реализация (финансирование) проектов и уникальных культурных инициатив, выбираемых на конкурсной и внеконкурсной основе; закупка и передача произведений современного искусства в коллекции музеев.

Контакты